Om 'n volledige album te besit is waardeloos in die era van Spotify-snitlyste en 99-aflaaie. Hoekom luister of koop 'n hele album as 'n mens bloot die hoogtepunte kan kry, kan 'n mens vra? Meeste van die tyd is dit innoverende denke. Selfs jongmense verkies vandag om digitale weergawes te gebruik. Die aankoop van die fisiese albums neem eenvoudig baie ruimte in die huis in beslag. Daar is egter geleenthede wanneer 'n album so foutloos is, so fantasties van begin tot einde, dat net luister na die paar liedjies wat op die radio gespeel word, 'n verskriklike ondiens is. Sommige albums het stukke wat die potensiaal het om enkellopendes te wees. Hier is die albums waarna jy moet luister, voor op die agterkant van die musiekalbums wat enorme treffers geword het sonder die hype, ongeag of jy trou aan Spotify of Apple Music sweer of eintlik 'n platespeler en 'n versameling viniel besit. Hulle is so wonderlik.
10 Back To Black Deur Amy Winehouse
Amy Winehouse is 'n sangeres en liedjieskrywer van Engeland. Sy is bekend vir haar wye verskeidenheid musiekstyle en diep, onaangename kontr alto-koor. In die lig van die dwelmmisbruik wat uiteindelik tot Winehouse se dood sou lei, klink die titel van haar beste album, Back-to-Black (2006), gruwelik profeties. Winehouse was egter gloeiend lewendig daarop, amusant, kwaad en verlief. Daardie stemimpulsiewe, onmiskenbare, wat altyd na die verkeerde interval reik wat presies korrek blyk te wees, red vervaardiger Mark Ronson se weelderige agtergronde, wat getrek is uit die beste van die vorige eeu se populêre musiek (doo-wop, soul, hip-hop)).
9 808s & Heartbreak - Kanye West
Selfs mense wat bewus was van die pa van Kim se kinders, Kanye West se vorige stryd, was verward oor die vierde album se spelonklank en ontblote siel-lirieke, wat vrygestel is ná 'n traumatiese jaar toe sy ma oorlede is, en sy verlowing geëindig het. Die fundamentele estetika daarvan was anders as enigiets in hip-hop: beddens van yl synths is aangewend om 'n mengsel van sang en rap te balanseer. Vars afgeslagte sensasies is in detail beskryf, maar is deur digitale verwerking gedek. Maar mettertyd het dit 'n vars model vir opkomende hip-hop- en R&B-kunstenaars geword.
8 Musiek vir partytjies deur Silicon Teens
Hierdie fiktiewe groep kon The Big Chill-klankbaan vir die Blade Runner-generasie vervaardig het as hulle Gorillaz-vlak sukses behaal het. 'n Kwartet tieners bekend as Silicon Teens is bemark as die speel van basiese sinth-rock wat geklink het of dit op 'n sakrekenaar vervaardig is en opgewekte musiek uitblaas. Die liedjies van die 1962-film Dirty Dancing, soos Doo Wah Diddy Diddy, Let's Dance en Do You Love Me? Alles is eintlik uitgevoer deur Daniel Miller, die stigter van Mute Records, met Frank Tovey van Fad Gadget wat as die "gesig" gedien het in die persskoot en musiekvideo wat daarmee gepaard gegaan het. Die projek se "chip 'n' roll"-klank was 'n uitstekende voorbeeld van hoe om popkultuur se verlede te vereer terwyl 'n komende tegnologiese revolusie omhels word.
7 Gee op deur die posdiens
Ben Gibbard en Jimmy Tamborello, lede van Death Cab for Cutie, het in 2001 liedjie-idees begin uitruil via digitale oudiobande wat heen en weer tussen Seattle en Los Angeles gestuur is. Jenny Lewis, die hoofsanger van Rilo Kiley, wat gedeel het Tamborello se woonstelgebou, sou agtergrondsang by hul liedjies voeg. Give Up was die uitkoms, 'n eteriese, sinth-pop-afleiding van die indie-rock-genre se kitaargesentreerde machismo. Leen van die New Romantics van die 1980's, het hulle 'n ysige, simfoniese atmosfeer by hul gerekenariseerde liefdesballades gevoeg. Tog kon selfs Gibbard en Lewis se glansende, robotagtige vokalisering nie die lirieke se oormatige melodrama tem nie.
6 In Rainbows deur Radiohead
Die hele fondament van die musiekbesigheid is geskud deur In Rainbows. Met die eenvoudige stelling, "Die nuwe album is klaar, en dit gaan oor 10 dae uit," het Radiohead die wag van vier jaar ná 2003 se Hail to the Thief beëindig en die promosie-siklus in die digitale era 'n rewolusie gemaak. Baie musikante het probeer om 'n Radiohead te trek, met Beyoncé en die Ierse rockgroep U2 wat daarin geslaag het nadat In Rainbows in almal se posbus opgedaag het en aanhangers daardie skrikwekkende openingsnote van 15 Step saam ervaar het. Die album se "betaal wat jy wil"-opsie het vurige aanhangers, toevallige luisteraars en belangstellende luisteraars die vryheid gegee om hul eie waarde op die musiek te plaas, wat bloot nog 'n stap was om die manier waarop die musiekbedryf sake doen uit te daag.
5 The Dark Side of The Moon Deur Pink Floyd
Ignoreer dat die albumomslag in elke broederskap in die land vertoon word. Een van die grootste albums wat gemaak is, is The Dark Side of the Moon. Pink Floyd se agtste ateljee-album verminder die groep se klank en versterk die boodskap. Elke liedjie verwys na 'n diepliggende begeerte of oortuiging wat in 'n persoon bestaan. Dit is ingesluit op elke lys van die beste albums wat ooit gemaak is. Elke liedjie verteenwoordig 'n ander stadium van die lewe, en wanneer dit in volgorde gespeel word, laat die album se samehang dit soos een naatlose stuk eerder as 'n versameling individuele komponente voel. Dit is die groep se poging om die menslike ervaring te beskryf.
4 To Pimp A Butterfly - Kendrick Lamar
Die Amerikaanse rapper Kendrick Lamar het die potensiaal vir rap in die 2010's uitgebrei deur inspirasies van L. A. se beat-toneel in te sluit, insluitend Kamasi Washington en Flying Lotus. Hy het soos 'n motor in Crenshaw afgebons bo-op neo-soul, jazz en squelchy funk. Die polisie-aasliedjie Alright het 'n burgerregtelied vir die post-Ferguson-era geword; die hele album was 'n stelling teen diskriminasie aangesien dit die diversiteit van swart artistieke uitdrukking gevier het.
3 Nevermind deur Nirvana
Die Washington-trio se tweede album was die een wat die grense tussen poppoets en D permanent vervaag het. I. Y. melancholie, al was Nirvana nie die eerste indie-sterre wat met 'n groot etiket geteken het of die eerste wat voortgegaan het om Nommer Een te bereik nie. Nevermind het die manier verander waarop ingenieurs bande opgeneem het en publisiste dit bemark het, ontevredenheid gekommodifiseer, 'n argetipiese musikale mite vir die laat 20ste eeu begin, en 'n alt-rock-goudstormloop veroorsaak wat honderde alt-rock-groepe opgelewer het. Nevermind het ook 'n glans aan punk en punk na die trefferlyste gebring, 'n post-feministiese sensitiwiteit aan die massas oorgedra, MTV en kollege-radio oorbrug, en aforistiese angs vir sombere tieners verskaf om in 'n skoolnotaboek te herhaal.
2 LAMF deur Johnny Thunders' Heartbreakers
The Heartbreakers se eensame ateljee-album was 'n rekord van straatvegters in New York wat in Londen verlore geraak het, op soek na liefde, roem of enigiets wat nie vasgespyker is nie wat hulle vir dwelmgeld kon verkoop. Dit was 'n gebroke-hart gemors van kitaar slop ingestel op die versnelde ritmes van vyftigerjare rock en R&B. The Heartbreakers, wat in 1975 gestig is nadat die kitaarspeler Johnny Thunders en die tromspeler Jerry Nolan die New York Dolls verlaat het. Hulle het daardie jaar saam met die Sex Pistols getoer en die album L. A. M. F. (kort vir "Like a Mother Fucker") terwyl hulle in die buiteland was.
1 Fever To Tell deur Yeah Yeah Yeahs
Ondanks die fanfare het die Brooklyn-musiektoneel in die vroeë 2000's nie baie regte rocksterre opgelewer nie, maar Karen O was sy beste. Sy het die krag gehad om haar woeste bluesige minagting te omskep in 'n banshee-agtige gil op die groep se debuut, terwyl Maps 'n lied van onvervalste kwesbaarheid was. Die Yeah Yeah Yeahs gaan nie net oor O nie; soos Jack White, nog 'n uitstaande kitaarspeler van daardie jare, kon Nick Zinner op enige gegewe tydstip wissel tussen die speel van bas en hoofrol, en die tromspeler Brian Chase kontrasteer golwende hoedjies met bont bonsende toms.
