Dit is meer as vyftig jaar sedert sers. Pepper's Lonely Hearts Club Band het die eerste keer die luggolwe aan beide kante van die Atlantiese Oseaan getref.
Die woes geskreeu van hul aanhangers by elke konsert en die gebrek aan verhoogmonitors het dit vir hulle byna onmoontlik gemaak om hulself as 'n musikale eenheid te hoor, so hulle het 'n tree terug gegee en die rigting waarin hulle musikaal op pad was, heroorweeg na. Ringo Starr het dikwels genoem dat dit besig was om 'n "groep los musikante" te word, terwyl John Lennon opgemerk het "stuur vier waswerke uit … en dit sal die skare tevrede stel. Beatles-konserte het niks meer met musiek te doen nie."
Daarbenewens het John se opmerking "The Beatles are more popular than Jesus" in 'n Londense koerant in Maart 1966 'n verreikende publieke uitroep uitgelok waar hulle ook al opgetree het. Hul 1966-toer in die Filippyne het in 'n ramp geëindig toe hulle die Eerste Dame Imelda Marcos onwetend gesmoor het. Teen Augustus 1966 het The Beatles eenparig gevoel dat hul toerdae verby is, en het hul laaste konsert saam by Candlestick Park in San Francisco op 29 Augustus 1966 opgevoer.
Met konsertoptredes en besprekings nie meer op hul skedule nie, het die groep na die ateljee teruggetrek om te sien wat hulle almal individueel in terme van musiek te bied het. Die groep het reeds met eksperimentele gebruik van psigedeliese dwelms begin en teen hierdie tyd was John reeds beïnvloed deur avant-garde kuns terwyl Paul klassieke musiek idees deur kontemporêre komponiste van daardie tyd soos Luciano Berio en John Cage begin verken het. Vir diegene wat dalk nie weet nie, dit was McCartney wat die idee voorgestel het om met 'n album vorendag te kom wat gebaseer was op 'n tematiese idee van 'n Edwardiaanse-era militêre orkes. En dis hoe die idee van sers. Pepper is gebore.
Werk vir die nuwe konsep-album het in November 1966 begin met die opname van Lennon se 'Strawberry Fields Forever', 'n liedjie geïnspireer deur 'n werklike plek in sy tuisdorp Liverpool. Lennon het die liedjie begin skryf terwyl hy op die stelle van How I Won The War verfilm het, sy eerste fliek ooit sonder sy mede-groepmaats. Die liedjie is op 'n viersnitmasjien opgeneem en was 'n deurbraaksnit vir sy tyd vir die gebruik van die swarmandal en mellotron. Hierdie instrumente het 'n avant-garde-agtige spookagtige toon ontlok. Dit is in Februarie 1967 vrygestel as die B-kant van die McCartney geskryf 'Penny Lane', nog 'n liedjie wat herinner aan hul jeug in Liverpool, wat gekenmerk is deur noemenswaardige sleutelveranderinge deur die liedjie en die klassieke piccolotrompet wat deur David Mason in die brug gespeel is..
Destyds sou die meeste groepe 'n enkelsnit vrystel en die omliggende album skep. Toe Penny Lane en Strawberry Fields Forever nie die nommer een plek op die Platehandelaarsgrafiek in Brittanje behaal het nie, is aanhangers en kritici gevra om te dink of 'die borrel gebars het'. Die ure wat daaraan bestee is om hulle op te neem, het egter 'n nuwe musikale rigting gebaan vir die groep wat uiteindelik hul aangebore musikale genieë verstaan het.
Toe daar uiteindelik met die vervaardiging van die album begin word, het George Harrison, wat nou diep beïnvloed is deur Indiese mistiek en musiek, sy musikale idee in sy sitar-saamgestelde Within you, Without Out aangedryf, wat ook gebruik gemaak het van die dilruba en tabla en het die wêreld vir die eerste keer bekendgestel aan die genre van Raga Rock. Die liedjie is 'n duidelike weerspieëling van Harrison se lewensbeskouings soos dit in die Indiese Vedas geleer word en kan nie bloot as 'n illusie afgemaak word nie.
Hoewel die titel Lucy In The Sky With Diamonds deur een van Lennon se seun Julian se tekeninge geïnspireer is, het Lennon groot inspirasie geput vir die lirieke uit Lewis Carroll se Alice in Wonderland. Die liedjie word gekenmerk deur 'n sterk toonsoortverandering wat deur die liedjie loop saam met sy kenmerkende 3/4 maatsoort in die vers gevolg deur 'n 4/4 maatslag in die refrein.
Selfs die Lennon-McCartney wat A Day in the Life gekrediteer is, word die beste onthou vir sy kleurvolle en uitgebreide narratiewe gestileerde lirieke wat 'n helder prentjie skets van 'n daaglikse lewe in Londen gedurende die swaaiende sestigerjare. Vervaardiger George Martin en McCartney het die verantwoordelikheid gedeel om 'n 40-stuk orkes te dirigeer vir die middel 24 maat afdeling wat geïnspireer is in die styl van John Cage en Karlheinz Stockhausen. David Crosby van The Byrds, wat tydens die sessies teenwoordig was, het later gesê: "Man, ek was 'n skottelgoedlap. Ek was platgeslaan. Dit het my 'n paar minute geneem om daarna te kon praat."
Terwyl vervaardiger George Martin en opname-ingenieurs by EMI die album met 'n viersnitmasjien gedruk het, het hulle saam met The Beatles nuwe meng- en oorklanktegnieke ondersoek om die gewenste klank te produseer. Geïnspireer deur James Jamerson, het Paul McCartney sy bas direk by die opnamekonsole by die opnamedek ingeprop om daardie diep toon vir die album se titelsnit te verkry.
Alhoewel dit volgens vandag se standaarde as vintage beskou kan word waar die meeste ateljee-opnames deur rekenaarbystand gedoen word, was die album 'n deurbraak vir sy tyd met die groep se optimalisering van die ateljee en opnamefasiliteite. Dit was die eerste keer dat die ateljee beskou is as 'n musiekinstrument in plaas van 'n instelling om bloot musiek te vervaardig. Die geweldige ateljee-ure wat aan die vervaardiging van die album bestee is, het kritici en uitgewers genoop om die estetika van rockmusiek as 'n kunsvorm in plaas van 'n besigheidsentiteit te hersien. Die soniese eksperimentering met nuwe musiekklanke het die deure oopgemaak vir musikale genres soos harde rock, punk, heavy metal, new wave en ander musiekstyle wat gevolg het. Selfs die alter-ego personas wat ontwikkel is rondom die album se tema deur John, Paul, George en Ringo het die grondslag van die glam rock-genre geword in die geslagte wat gevolg het.
Rolling Stone Magazine het Sgt. Pepper as die beste album van alle tye gegrond op stemme ontvang van rockmusikante, kritici en industriefigure.
