Toe Bo Burnham se vierde opgeneemde komedie-spesiaal, Inside, Netflix op 30 Mei vanjaar getref het, het dit 'n onmiddellike treffer geword en die Top 10 binne 'n dag gekraak. Moenie omgee vir die feit dat hierdie bekroonde duisendjarige komediant nie stand-up gedoen het sedert 2015 nie, toe hy paniekaanvalle op die verhoog begin kry het, wat hom 'n groot klomp aanhangers gegee het wat absoluut lus was vir nuwe inhoud - kritici noem Inside 'n meesterstuk.
Die stuk het 'n kritieke gradering van 93% op Rotten Tomatoes, en 98% op Metacritic, wat volgens hul eie maatstawwe universele lof aandui. Een kritikus het dit selfs "die noodsaaklike dokument van die tydperk" genoem.
Dit maak dus sin dat toe Burnham 'n twiet uitgestuur het wat aankondig dat daar regstreekse vertonings van Inside in uitgesoekte teaters regoor die VSA sou wees, hulle binne twee uur weg was. Gelukkig vir hierdie skrywer het daardie gewildheid 'n tweede ronde vertoontye vir dieselfde dag aangespoor, waarheen ek eintlik kaartjies kon afkry.
Ek het saam met my maat en my kamermaat na die 21:00-vertoning by die Village East Angelika in New York gegaan, en al het ek die spesiale aanbieding al male sonder tal by hulle albei gesien, was ek nie ten volle voorbereid vir die impak wat dit sou hê om dit regstreeks in 'n kamer vol vreemdelinge te kyk.
Die opwarmperiode
Om deel te wees van 'n gehoor is 'n interessante verskynsel. Die teenwoordigheid van ander kan jou beide intimideer tot stilte wanneer jy normaalweg sou wou reageer, of dit kan emosies uit jou trek wat jy andersins binne sou gehou het.
Na meer as 'n jaar weg, is dit nou duidelik dat om deel van 'n gehoor te wees so naby daaraan is om deel te wees van 'n "korfgemoed" as wat ons kom soos mense - jy het dalk jou eie gedagtes en gevoelens oor die ding wat jy kyk, maar 'n goeie vertoning het die krag om 'n kamer vol individuele menings te verander in 'n verenigde konglomeraat wat een antwoord gee.
Dit is die moeite werd om te noem dat voordat ek hierop ingaan, want my ervaring by my spesifieke teater sal nie almal s'n weerspieël nie. Ek het 'n paar twiets met foto's en video's gesien van mense wat heelhartig dans en saamsing, of glowsticks rondswaai, in ander vertonings. Elke gehoor bestaan uit heeltemal verskillende mense, so geen twee ervarings sal dieselfde wees nie.
Toe die Netflix-logo aan die begin van my vertoning op die skerm verskyn het, was dit duidelik dat hierdie spesifieke teater nog nie alles "daar" was nie. Daar was 'n paar verspreide gegiggel in reaksie op selfs hierdie - dit voel immers vreemd om Netflix in 'n teater te kyk - maar daardie universele reaksie was nog nie teenwoordig nie. Dit was asof ons vergeet het hoe om 'n gehoor te wees.
Hierdie gevoel van ontkoppeldheid het deur die eerste paar nommers voortgeduur. Mense het wel gejuig toe Bo die eerste keer op die skerm gekom het, maar dit was 'n huiwerige, onsekere gejuig, gevolg deur senuweeagtige en verleë gelag van diegene wat laat aangesluit het. Hierdie patroon het voortgegaan deur "Inhoud" en "Komedie:" Dit het gelyk asof ons almal toestemming wou vra om hardop te lag, maar niemand het geweet wie om te vra nie.
Verbasend genoeg het die gehoor nie verenig oor "FaceTime With My Mom (Tonight), " of die gewilde liedjie "How The World Works" (hoewel die verspreide lag 'n bietjie harder vir Socko geword het.) Trouens, Ek sou sê die eerste universele lag was in reaksie op die reël "Wie is jy, Bagel Bites?" tydens Bo se bietjie oor handelsmerkkonsultante, maar selfs dit het ons nie heeltemal saamgevat nie.
Nou wonder jy dalk: "As 'n sokkiepop wat neoliberalisme kritiseer en 'n pretensieuse ou wat jou vra om Wheat Thins te ondersteun in die stryd teen Lyme-siekte nie hierdie gehoor bymekaar kon bring nie, wat kan?"
Die antwoord is blykbaar hormone.
Aan die begin van die liedjie "White Woman's Instagram", verskyn Burnham op die skerm wat verleidelik poseer, op 'n vroulike manier, met niks anders as 'n oorgroot flenniehemp nie. Hierdie skoot alleen het onmiddellik gejuig en krete van "YAAS" en "oh-kay!" van regoor die gehoor, en hoewel 'n paar mense gelag het vir die reaksie, het die gejuig net harder geword met elke opeenvolgende skoot. Blykbaar was die enigste ding wat sterk genoeg was om ons van ons selfbewussyn te laat vergeet hoe warm Bo Burnham lyk in klere wat nie ooreenstem met geslag nie.
After The Ice Broke
Mense het regtig begin pret hê ná daardie nommer. Baie het saamgesing met die liedjie "Unpaid Intern", en ons het almal saam in ons sitplekke gedans tydens die sarkastiese loflied "Bezos I."
Daar was 'n oomblik wat ek sou nalaat om nie te praat nie; gedurende die bietjie waar Burnham op die vloer lê, omring deur verspreide toerusting en die toestand van vermaaklikheidsmedia betreur, het een van die meisies agter my nogal hard gesê: "Yo, maak jou kamer skoon, damn!" net om haar vriend dadelik te laat stilbly en in meer gedempte toon sê "Nee, dis 'n simptoom van depressie."
Die meisie wat eerste gepraat het, het eenvoudig geantwoord "O," in 'n toon van so duidelike besef en begrip dat dit amper 'n traan in my oog gebring het. In daardie klein oomblik het ek letterlik gesien hoe hierdie film bespreking oor geestesgesondheid fasiliteer, en diffuse kritiek gerig op 'n lydende persoon, wat Bo sekerlik trots sou gemaak het.
Natuurlik lei daardie liedjie reguit na "Sexting", wat my van my persoonlike mymering reguit terug na gehoormodus geloods het toe ons almal begin het om te juig oor die suggestiewe tema. Hierdie gejuig het net verskerp toe "Problematic" opgekom het - daar is baie aanlyn wat daardie nommer 'n "reuse dorstrik" genoem het, en as dit so is, dan het my gehoor daarvoor geval, haaklyn en sinker.
Daar was ander klein oomblikke van vreugde hier, soos toe almal deelgeneem het aan die maak van lawwe geluide saam met Burnham tydens "Binne," en die instemmende krete van "Neeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeer!" wat sy tussenwerpsels tydens "30" weergalm - wat te wagte was, aangesien die algemene ouderdom van die gehoor blykbaar van vroeë twintigs tot vroeë dertigerjare strek.
Maar Burnham se skielike verklaring dat "in 2030 sal ek 40 wees en myself dan doodmaak" aan die einde van die liedjie het presies gedoen wat hy byna seker bedoel het: het ons hard genoeg gemaak om ons uit ons gemaksone te lig as 'n gehoor. Daarna het dinge baie interessant geraak.
Toe word dit donker
Bo wat erken het dat hy homself wou doodmaak en "vir 'n jaar dood wou wees", het universele kreune van die gehoor verdien, want dit is wat basies gebeur het toe kwarantyn begin het.
Die pandemie het ons almal op een of ander manier laat letsels. Alhoewel dit waar is dat frontlinie en noodsaaklike werkers die swaarste van die trauma gedra het, het 'n jaar van isolasie ons almal geraak op maniere wat ons waarskynlik nog nie eers ten volle kan begryp nie - en dit is veral waar vir jong volwassenes soos Bo. Die ontkoppeling tussen hoe dit gelyk het - 'n jaar lange vakansie van persoonlike verantwoordelikhede en die volhou van voorkoms - en hoe dit eintlik gevoel het, het baie mense laat sukkel, beide om met mekaar te skakel en om terug te keer na die dag-tot-dag lewe.
Wat egter interessant was, was dat toe ons almal mekaar daardie sentimente hoor eggo het, dit was asof die kombers van selfbewustheid - die sluier van "ons praat nie hieroor nie" - gelig is, en ons was vry om vir mekaar te wys hoe ons regtig voel.
Miskien illustreer niks hierdie punt beter as die feit dat, tydens die opgewekte nommer "Shit," wat in wese die simptome van depressie opsom, meer as die helfte van die teater saamgesing en in hul sitplekke gedans het. Dit was 'n groot vreugde om die vryheid te vind om aan mekaar te erken dat ons almal vir 'n rukkie aaklig gevoel het.
Selfs steeds, die heen en weer tussen belydenisse van hartseer en vrees en snaakse, vurige liedjies soos "Welcome To The Internet" het goeie werk gedoen om die gehoor genoeg af te lei dat ons vergeet het dat ons stadig kyk hoe 'n man neerdaal in 'n diep depressie - selfs nadat hy letterlik op kamera begin huil het.
Om die waarheid te sê, my gunsteling deel van die aand het gekom tydens die nommer "Bezos II", een van die mees skielike snitte in die program: In 'n reaksie wat ongetwyfeld aangespoor is deur die berugte miljardêr se uiters duur en wild ongewilde reis slegs twee dae tevore in die ruimte in, het die hele gehoor hard en trots aangesluit met Bo se sarkastiese krete van "JY HET DIT!" en "GELUK!" (Daar is niks so verenigend soos minagting vir 'n gulsige skurk nie, is daar?)
Ek het baie anders op hierdie somber deel van die spesiale gereageer toe ek by die huis gekyk het. As iemand wat ook te doen gehad het met depressie wat veroorsaak is deur die isolasie van kwarantyn, kon ek nooit veel humor in hierdie hartseer belydenisskrifte en prettige afleidings vind nie, want ek het alte goed die gevoel daaronder geken. Ek was eers amper beledig toe ander begin lag het vir sommige van die reëls in "Daardie snaakse gevoel." Ek kon hierdie nommer nog nooit as iets anders as ons generasie se "We Didn't Start The Fire" sien nie; 'n hartseer, indie-weergawe van die liedjie, wat hopeloosheid en angs verraai eerder as trotse uittarting.
Dit is dalk steeds waar, maar die res van die gehoor wat lag, het my geleer om die humor te sien in reëls soos "lees Pornhub se diensbepalings," eerder as om net die eggo's te sien van die intense lusteloosheid wat ek 'n paar maande gevoel het gelede. Hulle was reg: Aangesien dit geneig is om 'n sentrale beginsel van al Burnham se werk te wees, is die ironie steeds snaaks, selfs wanneer dit hartseer is.
Daar was ook iets selfs kragtiger wat tydens daardie nommer gebeur het. Oor die koor, eers saggies, kon jy 'n aantal mense hoor saamsing. Soos ons besef het dat ons nie die enigstes is nie, het die sang 'n bietjie meer selfvertroue gekry. Teen die derde vers, is voorgee en ironie immers weg en praat Bo bloot oor die intense eensaamheid wat hy voel, dat sing op die refrein amper soos 'n loflied geklink het: Nog stil en sag, maar onteenseglik sterk en passievol.
Ek sal erken dat ek nie onder die sangers vir die derde koor was nie: ek was te besig om te huil van die verligting wat ek gevoel het toe ek geleer het dat, al was ek so lank alleen, ek nie alleen was nie my eensaamheid. Al hierdie mense het geweet presies watter gevoel Burnham uitspel; jy kon dit in hul stemme hoor, en jy kon dit hoor in die verspreide snuffels oor die teater nadat die liedjie geëindig het.
Ons was 'n relatief gedempte gehoor vir die res van die spesiale. Ons het saam gelag vir wat snaaks was in "All Eyes On Me" en "Totsiens," maar daar was 'n kontemplatiewe lug in die teater wat ons stil gehou het. Dit was nie dieselfde as aan die begin nie, waar daar spanning en halfreaksies en gegiggel van verleentheid was. In plaas daarvan was daar 'n soort vrede en openheid in die ervaring van Inside saam, die soort nabyheid en begrip wat jy net deur gedeelde trauma ervaar.
In sy tweede opgeneemde spesiale, wat., sing Bo Burnham 'n liedjie genaamd "Sad", waarin die verteller leer dat om vir iets ontstellend te lag die pyn wat jy voel vir diegene wat ly, kan wegneem. Ek dink dat Inside ons almal gehelp het om die ommekeer daarvan te ontdek: Wanneer jy deur iets ongelooflik hartseer is, is die beste ding wat jy kan doen om te genees om daaroor te praat en redes te vind om daaroor te lag.
Om binne met 'n gehoor te sien was 'n helende, amper terapeutiese ervaring. Dit het my verby daardie gesprekke geneem waar almal probeer afmaak hoe sleg dinge in 2020 vir hulle was, en my nie net saam met ander laat huil het oor hoe moeilik dit was nie, maar my ook gehelp het om maniere te leer om daaroor te lag.
Ek hoop dat almal wat dit gaan kyk het, net soveel daaruit gekry het soos ek - maar selfs al het hulle dit nie gedoen nie, hoop ek dat hulle iets geleer het waaroor ander rondom hulle dalk nie praat nie.
