Daar is geen twyfel dat elkeen van die regisseurs van die Harry Potter films die loop van die reeks verander het. Terwyl JK Rowling se briljante jong volwassene-reeks donkerder en meer emosioneel geword het namate sy aanhangers verouder het, het die filmregisseurs werklik 'n manier gevind om dit te visualiseer. Elkeen van die Harry Potter-flieks het sy meriete, alhoewel Daniel Radcliffe homself klop oor sy vertoning in een van hulle.
Chris Columbus, die regisseur van Home Alone, was die eerste regisseur wat Harry Potter as grootskerm aangepas het. Chris het 'n aantal dinge gesê oor die werk aan die Potter-flieks. Hy is ook geïnspireer deur die Harry Potter-films vir sy ander werk. Daar is geen twyfel dat sy grillige, kinderagtige perspektief vir Harry Potter 'n sekere vibe vir die eerste twee flieks gegee het nie. Maar, kom The Prisoner of Azkaban, die storie het 'n donker perspektief nodig gehad … Enter Alfonso Cuaron.
Hier is hoe die toekomstige Oscar-bekroonde regisseur van Roma, Children Of Men, en Gravity die Harry Potter-rolprente 'n rewolusie gemaak het en gemaak het wat waarskynlik as die beste Potter-fliek beskou word…
Chris was uit, Alfonso was in
Baie beskou Alfonso Cuaron as die beste regisseur om 'n Harry Potter-rolprent te stuur. Nie net het hy die mees bekroonde rolprent in die franchise gemaak nie, maar sommige beweer dat sy genuanseerde benadering tot jongvolwasse stories die hele bedryf 'n omwenteling gemaak het. Alhoewel ons nie daarmee kan praat nie, het 'n fantastiese mondelinge geskiedenis van The Prisoner Of Azkaban deur Closer Weekly lig gewerp op sy hy het die Harry Potter-films vir altyd verander.
Eerstens het Chris Columbus besluit om nie die derde rolprent in die franchise te regisseer nie om tyd saam met sy kinders deur te bring toe hulle jonger was. Hy het wel as vervaardiger aangehou totdat hy uiteindelik die franchise vir altyd verlaat het.
"Baie van die fondamente is deur Chris gebou en Alfonso het dit omhels, maar ek dink ons as 'n franchise moet voortgaan om regisseurs toe te laat om hul eie films te maak," het vervaardiger David Heyman gesê oor Prisoner of Azkaban en die franchise as geheel. "Dit is regtig belangrik dat elke regisseur sy of haar eie stempel op 'n film kan afdruk. Chris het sy stempel gemaak, Alfonso het syne gemaak. Maar die fondamente is daar en solank jy getrou is aan daardie fondamente en aan die gees van die boeke, ek dink ons is in goeie vorm. Alfonso het 'n skerp begrip van die nuanses van tienerlewe. Sy film, Y Tu Mama, handel oor die laaste oomblikke van adolessensie, en Azkaban oor die eerste. Die derde film groei uit van wat reeds geskep is. Die derde boek is effens meer volwasse. Die film is 'n bietjie donkerder, meer volwasse en meer volwasse, net soos die boek is. Alfonso is ook 'n ander rolprentmaker as Chris, en ek dink die film weerspieël dit noodwendig, want film is 'n regisseur se medium."
Hoe Alfonso die leidrade ontwikkel en Harry Potter vir altyd verander het
Uiteindelik, volgens hom, wou Alfonso die rolprent saam met die karakters lei en soveel werklike emosies as wat hy kon ontgin. Daarom het hy elkeen van die hoofrolle gevra om 'n 'eerstepersoon'-biografie van hul karakter te skryf.
"Hulle het hierdie wonderlike opstelle gelewer, regtig pragtig, baie eerlik, baie kaal en baie moedig," het Alfonso van Daniel Radcliffe, Rupert Grint en Emma Watson gesê. "Dit het 'n wonderlike hulpmiddel geword en 'n wonderlike sleutel om met hulle te werk. Ek dink ook dit het hulle toegelaat om 'n beter emosionele begrip van die karakters te hê. Soms was dit 'n kortpad om te kon sê: 'Dit is meer die Hermione-kant van jou gedagtes.” Emma sou dit dadelik kry sonder om in groot gesprekke of voorbeelde in te gaan, want dit kom eerlikwaar uit iets wat sy geskryf het, wat sy ervaar het. As dit by hul emosies kom, is dit nie iets wat ek probeer doen nie, maar ek dink dit is implisiet in die materiaal. Hierdie kinders was 'n bietjie ouer en in daardie oomblik van die lewe waar daardie bietjie ouer baie ouer beteken, terwyl hulle nog baie kwesbaarhede van vroeër jare gedra het. Die ouderdom van 13 is argetipies in elke beskawing op hierdie planeet. Dit is die oorgangsrite; die oomblik van bewustheid. Dertien is die ouderdom van Bar Mitzvahs, eerste nagmaal, ensovoorts. Daarom is dit nie dat die film donkerder is nie, dit is net meer intern."
Omdat Alfonso tyd spandeer het om die akteur se perspektiewe en kennis van hul karakters te ontwikkel, kon hy 'n baie sterker kunswerk lewer. Sy blote teenwoordigheid het Gary Oldman ook na die rol gelok.
"Dit is een van die redes waarom ek sy aanbod aanvaar het, behalwe dat ek die geld nodig gehad het," het Gary in The Closer Weekly-stuk gesê. "Ek hou van sy styl, hy doen sy eie goed en dit wys dat die vervaardigers moed het. Hy is merkwaardig goed."
Boonop dit alles het Alfonso ook 'n baie meer artistieke visuele perspektief na die film gebring. Miskien is dit die opvallendste verskil tussen die eerste twee films en die derde. Maar selfs die al hoe donkerder vervolgverhale het nooit daarin geslaag om Alfonso se vloeiende, kinetiese energie vas te vang wat gemeng was met 'n baie melancholiese vibe wat JK Rowling se skryfwerk lewendig gemaak het nie.
"Die snaakse ding is, ek het probeer om die storie te dien, maar terselfdertyd is ek 'n ander gedagte as Michael Newell, wat Goblet of Fire, of Chris geregisseer het," het Alfonso erken. "Ek werk op verskillende maniere en reageer op verskillende dinge en ek het verskillende vloeie en ander drange as hulle twee. Ek het 'n paar besluite in hierdie film geneem wat nie net was om uit te staan nie, maar omdat ek gevoel het dit is die regte dinge in my begrip van hoe om die storie te bedien. Ek dink jy moet die film sien om te besluit wat ek daartoe bygedra het. Maar hierdie hele ding was 'n interessante les vir 'n mens se ego, waar jy jouself net oorgee aan die materiaal. En jy vind uit dat deur jouself te bedwing, jy van jou beste werk doen."
