'n Mens kon eenvoudig nie die impak van The Godfather-flieks oorskat nie. Terwyl aanhangers dalk verskil oor die legitimiteit van die finale inskrywing in Francis Ford Coppola se mafia-trilogie, word die eerste twee rolprente wyd as twee van die grootste rolprente van alle tye beskou. Nie net het hul spookagtige, genuanseerde, soms snaakse en diep ontstellende ontleding van die Amerikaanse droom en familie in die gedagtes van verskeie generasies filmliefhebbers gewoon nie, maar hulle het ook talle ander werke geïnspireer. Selfs Mamma Mia 2 is deur die tweede (dalk beste) Godfather-fliek geïnspireer.
The Godfather Part II as gevul met 'n gelyke hoeveelheid uitstekende tonele as die oorspronklike film. Baie van die dialoog het die leksikon betree, die musiek is hare en die vertonings is heeltemal fantasties. Maar die beste tonele in The Godfather Part II onthul ook watter meesterlike storievertellers Francis Ford Coppola en Mario Puzo (die skrywer van die boek) werklik is. Hier is die beste tonele in The Godfather Part II…
8 Vito se aankoms in Amerika
Terwyl Marlon Brando se Vito in The Godfather Part II gemis word, speel Robert De Niro sy jonger self meesterlik. So baie van die fliek hang daarvan af dat hy die verhaal van Vito Corleone se bewindstoename verkoop. Maar voordat ons De Niro se weergawe ontmoet, word ons voorgestel aan 'n veel jonger Vito wat na Amerika immigreer ná 'n verskriklike ervaring in Italië. Die skoot van hom wat Ellis Island nader en The Statute Of Liberty sien, herinner gehore aan die tema van die drie flieks en hoe dit die karakters korrupteer. Die meesleurende skote en pragtige telling is 'n meesterslag van visuele en ouditiewe storievertelling.
7 Vito haal Don Fanucci uit
Praat Robert De Niro, een van sy beste en belangrikste tonele is wanneer hy Don Fanucci deur 'n straatkermis in New York bekruip en hom vermoor. Dit simboliseer dat Vito uiteindelik deur die onderwêreld verteer word in 'n poging om sy idee van die Amerikaanse droom na te streef. Dit versterk ook die lengtes wat hy bereid is om te doen om sy gesin 'n beter lewe in Amerika te bied. Boonop voorspel die toneel ook deur die gebruik van toonsetting en lemoene die aanslag op sy lewe in die eerste fliek sowel as sy uiteindelike dood.
6 Fredo se "Ek is slim"-toespraak
Die val van Fredo in The Godfather Part II is een van die mees ikoniese storielyne. En hoewel dit nie die beste toneel in sy boog is nie, is dit maklik die belangrikste. Dit is omdat ons werklik verstaan hoekom Fredo uiteindelik doen wat hy doen as gevolg van hierdie toespraak. Hy voel verbygegaan en vergete in sy familie. Hy voel nie soos 'n man nie. En hy wil met respek behandel word. Ongelukkig laat sy hartstogtelike pleidooi aan sy broer, Michael, hom net nog swakker lyk.
5 Michael Corleone se Senaatsverhoor
Net soos Kendall se verhoor in die tweede seisoen van Succession, staan Al Pacino se Michael Corleone taai in sy senaatverhore. Alhoewel Al Pacino se vertoning hier intens is, word dit skrikwekkend gemeet, en daarom is aanhangers so lief daarvoor. Dieselfde geld vir Robert Duvall se Tom Hagen wat langs Michake se sy sit.
4 Vito neem wraak op Ciccio
Terwyl Vito se sluipmoord op Don Fanucci sy ordentlikheid in die onderwêreld simboliseer, voltooi die moord op die Italiaanse gepeupelbaas Ciccio sy transformasie. Dit is nie net Vito wat meer mag aanneem nie, dit is hy wat opstaan vir sy gesin dekades nadat Ciccio sy pa, broer en ma vermoor het. Dit is Vito se uiteindelike oomblik van wraak. Soos deur Empire Online uitgewys, is hierdie oomblik die naaste wat De Niro aan Marlon Brando se aanpak van die karakter kom, en dit weerspieël direk die tipe meedoënloosheid wat Vito se seun Michael bereik teen die einde van die film. Die feit dat Vito werklik Don Corleone word in die dorp waarna hy vernoem is, is ook meesterlik poëties.
3 "Jy sal nie my kinders vat nie"
Diane Keaton en Al Pacino lewer vurige vertonings in wat een van die spannendste tonele in die hele trilogie is. Terwyl Diane se Kay duidelik klaar is met Michael teen hierdie punt in die verhaal, is daar geen twyfel dat sy uitbarsting aan die einde van die toneel die spyker in die kis is nie. Dan is dit dalk dieselfde vir Michael, want hy is werklik vernietig toe sy onthul sy het 'n aborsie gehad om hul ongebore kind van 'n lewe in hul gesin te red. Die spanning styg en daal voor die laaste slag op 'n manier wat kykers daaraan herinner dat die beste tonele in The Godfather-flieks dikwels net twee mense alleen in 'n kamer is.
2 The Final Scene In The Godfather Deel 2
Die laaste toneel in The Godfather Part 2 is die omgekeerde van die geliefde laaste oomblik van die eerste fliek. In plaas daarvan om te sien hoe ver Michael gekom het terwyl hy die deur op Kay toemaak en sy genadelose en sykofantiese volgelinge vertrou, sien ons 'n terugflits van die man wat hy eens was. Die toneel om die etenstafel bring nie net albei sy dooie broers terug nie, maar herinner ons daaraan dat Michael eens amper “uit” was uit die moorddadige lewe wat hom uiteindelik verteer. Hierdie boek word geëindig deur 'n baie peinsende Al Pacino wat by die venster uitkyk en inneem wat hy sopas aan Fredo gedoen het. Dit is hartverskeurend op’n soortgelyke maar heeltemal ander manier as die slottoneel in The Godfather. Hoe Francis Ford Coppola twee eindes soos hierdie getrek het, is net verbysterend.
1 Die soen van die dood by die oujaarsaandpartytjie
Die oorspronklike Godfather het die deur op Kay toegemaak, "Ek sal 'n aanbod maak wat hy nie kan weier nie", "Los die geweer, vat die cannoli", en ikoniese oomblik na ikoniese oomblik. Maar The Godfather Part II het: "Ek weet dit was jy, Fredo … Jy het my hart gebreek. Jy het my hart gebreek."
Die oomblik waar Michael sy broer Fredo die doodsoen by 'n Oujaarsaandpartytjie in Havana gee, is nie net hartverskeurend vir die skurkagtige protagonis nie, maar ook vir die gehoor. Deur beide die skryfwerk en die optredes kry die gehoor elke broer jammer. Ons verstaan hoekom Fredo gedruk word om sy familie aan die mededingende gangster, Hyman Roth, te verraai. Maar ons verstaan ook hoe snaaks dit is vir Michael wat sy eie broer moet doodmaak as gevolg daarvan. Dit is sy plig as die Don. Dit is sy plig as die vader teenoor sy kinders. En hy glo dat dit sy plig as mens is. Dit is pure bioskoopmagie deurspek met tragedie en deurdrenk in sjampanje-deurdrenkte konfetti. Dis pragtig.
