In die dekades sedert rolprente kleurfilm as die industriestandaard aanvaar het, is min rolprente vervaardig en vrygestel met 'n heeltemal monochromatiese palet. Sommige rolprente, soos Casino Royale, Sin City en Memento het swart en wit reekse gebruik om verlede en hede te onderskei, en Wes Anderson se jongste film, The French Dispatch, gebruik swart en wit as 'n styl vir een van die rolprente se individuele vignette, naas animasie en oorversadigde kleur, wat verskillende stories binne die film skep.
Ander rolprentmakers kies om heeltemal in swart en wit te verfilm om begrotingsredes en stilistiese keuses. Alfred Hitchcock het beroemd Psycho in swart en wit gemaak, nadat hy etlike jare kleur gebruik het, om die koste van die film te verlaag en om die potensiële gruwel van die ikoniese storttoneel te verminder. Steven Spielberg het meestal swart en wit beeldmateriaal gery tot Oscar se beste prent-glorie met 1993 se Schindler's List. "Die Holocaust was lewe sonder lig," het Spielberg gesê. "Vir my is die simbool van lewe kleur. Daarom moet 'n rolprent oor die Holocaust in swart en wit wees."
Minder as twee dekades later het The Artist, wat uitsluitlik in swart en wit verfilm is om die 1927-stomfilmateljee waarin die verhaal afspeel, die eerste eksklusief swart-en-wit rolprent geword om Beste prent sedert 1961 te wen. Netflix het die afgelope paar jaar al hoe meer krities gerespekteerde swart en wit films vrygestel, insluitend Passing, wat pas op die stroomreus vrygestel is. Lees verder om uit te vind hoekom ses moderne rolprentmakers besluit het om hul jongste rolprente in swart en wit te skiet.
6 'Slaag'
Passing, wat in November 2021 op Netflix verskyn het, is die jongste Netflix-produksie wat geheel en al in swart en wit geskiet is. Met Tessa Thompson, Ruth Negga en Alexander Skarsgård in die hoofrolle, vertel die film die verhaal van Irene en Clare, twee swart Amerikaanse kinderjarevriende wat na 'n toevallige ontmoeting as volwassenes herenig, net om uit te vind dat hulle baie verskillende lewens lei. Terwyl Irene 'n outentieke, indien ietwat beperkte, lewe lei as 'n swart vrou wat met 'n trotse swart man getroud is, laat Clare se ligter velkleur haar as wit oorgaan. Sy is getroud met 'n rassistiese wit man en lei 'n onegtelike lewe wat haar as 'n wit vrou voordoen.
Rebecca Hall, regisseur, het gekies om spesifiek in swart en wit te verfilm om die kontras tussen die twee vroue te beklemtoon. "Die swart-en-wit was altyd vir my ononderhandelbaar," het Hall aan Datebook gesê. “Hierdie is’n film oor kategorieë en’n obsessie om almal in houers te pas of die houers waarin almal jou ook plaas. Die ironie van swart-en-wit films is dat hulle grys is, daar is niks swart of wit daaraan nie, ooit." Deur met 'n monochromatiese palet te werk het haar toegelaat om "met beligtingstoestande te speel en met blootstelling te speel, en dit nie met grimering te doen nie., maar doen dit met oorbeligte kamers, en wit mure en wit uitrustings."
5 'Roma'
2018 se Roma kan beskou word as die voorloper van Netflix se huidige reeks swart en wit films. Regie deur bekroonde filmmaker Alfonso Cuarón (Harry Potter and the Prisoner of Azkaban, Gravity) Roma is in kleur verfilm (en omgeskakel na swart en wit in naproduksie) om te bepaal wat ligter en wat donkerder sou wees, om te skep 'n kyk wat sou naboots wat 'n persoon werklik sou sien. Cuarón het gekies om die rolprent, losweg gebaseer op sy kinderdae, in swart en wit aan te bied om uit te beeld hoe die meeste van wat die gehoor sien uit sy geheue kom, en herinner aan 'n tyd in die verlede.
Die Netflix-oorspronklike het 'n beperkte teaterlopie gehad om dit toe te laat om toekennings in aanmerking te kom, voordat dit sy debuut op die streamer gemaak het. Die beperkte rolprentlopie daarvan was die moeite werd, aangesien die film vir 10 Oscar-toekennings genomineer is, en uiteindelik drie gewen het, insluitend beste kinematografie.
4 'The Lighthouse'
In sy 2019-film The Lighthouse het die regisseur Robert Eggers gekies om swart en wit film in plaas van digitale kleur te gebruik om die somberheid van die wêreld wat hy skep, uit te druk. Die vuurtoring, wat op 'n afgeleë eiland geleë is, speel Willem Dafoe en Robert Pattinson as twee vuurtoringwagters wat in waansin verval terwyl 'n storm hulle by hul werkplek gestrand laat. Die swart en wit help om die ontstellende werklikheid van die hoofrolspelers se situasie te illustreer. "As dit swart en wit is, kommunikeer die ellende van die wêreld," het Eggers aan ReelBlend-podcast gesê. "[Dit] help die korserige, stowwerige geroeste, muwwe atmosfeer van die fliek. En kommunikeer die somberheid en soberheid van hul lewenstyl en hierdie eiland baie beter as wanneer ons digitaal met kleur geskiet het."
3 'Mank'
Citizen Kane word dikwels aangehaal as die beste rolprent van alle tye, en in 2020 het David Fincher Mank gemaak, wat die skryfproses van Kane se mede-draaiboekskrywer, Herman J. Mankiewicz, beskryf. Anders as Eggers met The Lighthouse, het Fincher Mank digitaal in swart en wit geskiet om 'n konsekwente voorkoms te verkry, en die swart en wit is gekies om "die voorkoms van 'n fliek wat rondom die tyd van Kane in 1940 gemaak is, te benader." Soos Roma, het die Netflix-oorspronklike weergawe 'n beperkte vrystelling gehad vir toekennings wat vrugte afgewerp het, met die film wat ook 10 Oscar-benoemings ontvang het en twee gewen het, insluitend beste kinematografie.
2 'Malcolm And Marie'
Malcolm and Marie, wat spog met die titel as die eerste Hollywood-produksie wat tydens die COVID-19-pandemie geskryf, gefinansier en vervaardig is, het swart en wit film om 'n heel ander rede gebruik. Star Zendaya het gesê die hoofrede vir die artistieke keuse was om die skoonheid van die Hollywood-era vir swart akteurs te “herwin”.
Behalwe vir die feit dat dit net mooi is, is dit pragtig, dit voeg tydloosheid daaraan toe, maar ook … daar was ook 'n gedagte oor die herwinning van die verhaal van swart en wit Hollywood en Swart akteurs wat werklik hul oomblik op daardie tyd het. tyd,” het sy aan Good Morning America gesê. “Ons was nie so teenwoordig in die swart en wit era nie, baie filmmakers het dit al voorheen gedoen, baie swart filmmakers, so dit is nie noodwendig 'n nuwe idee nie, maar ons wou wel hulde bring aan daardie era en terugeis daardie skoonheid en daardie elegansie met hierdie twee Swart akteurs.” Soos ander oorspronklike Netflix-produksies, het die film 'n beperkte teateropname gekry voordat dit op die stromingsreus bekendgestel is.
1 'Die 40-jaar-oue weergawe'
The 40-Year-Old Version kinematograaf Eric Branco het gevoel hy het te veel op kleur in sy werk staatgemaak om "die oog te trek." Hy het besluit om daarop te fokus om die oog te teken deur slegs kontras te gebruik, so het sy kamera met 'n paar swart en wit film gelaai en 'n jaar spandeer om homself te leer hoe om in swart en wit te verfilm. Toe hy die draaiboek vir Radha Blank se rap-tema The 40-Year-Old Version ontvang het, was dit 'n perfekte pasmaat. Wat Blank betref, het sy reeds haar eie redes gehad om in swart en wit te wil skiet. “Ek wou [die karakters] 'n soort gesofistikeerde en kwesbare behandeling gee,” het sy aan Variety gesê.."
