Wonder al ooit hoe Netflix daardie groot Bridgerton-produksie saamstel? Wel, hulle het $6,5 miljoen per episode bestee om die hoogs verwagte seisoen 2 te skep. Alles op daardie stel was duur … behalwe vir die vreemde stut wat hulle gebruik het om daardie gepraat oor intieme tonele te verneuk. Hier is die geheime wat jy moet weet oor die maak van Bridgerton.
Hoe 'Bridgerton' intieme tonele vervals het
Volgens Jonathan Bailey, wat Lord Anthony Bridgerton speel, was hul sleutelstut vir intieme tonele in seisoen 2 'n afgeblaasde netbal. "Daar is nuwe truuks vir die handel, nuwe klein kussings," het hy gesê oor die vreemde stut. “Dit is ongelooflik wat jy met’n half opgeblaasde netbal kan doen. Ek leer elke jaar dinge." Die bal het verhoed dat hul intieme liggaamsdele raak, terwyl hulle vrylik beweeg het. Ongelukkig is baie van daardie tonele eintlik uit die seisoen gesny.
"Dit was dieselfde in seisoen een. Daar was baie tonele wat dit nie gemaak het nie. Ons doen altyd meer as wat ons moet, so daar is baie opsies in die redigering," die program se intimiteitskoördineerder, Lizzy Talbot het aan Glamour gesê. "Ek dink dit is 'n baie belangrike ding. Ek weet mense was gefrustreerd dat daar nie meer [sekstonele] was nie, maar deel daarvan is dat ons ons absolute beste wil lewer." Sy het ook onthul dat Kate en Anthony se intense sekstoneel in die tuin twee dae geneem het om te verfilm.
"Om saam met Johnny Bailey te werk, dit is altyd soveel pret," het Talbot gesê oor die opname van daardie toneel. "Hy bring so 'n wonderlike balans van ligtheid en ervaring in die kamer. Natuurlik het ons al voorheen saamgewerk – ons het uitgebreide tonele in seisoen een gehad – so dit is maklik om saam met hom in die groef te kom. Simone het ook sommer dadelik ingespring, wat wonderlik is." Die paartjie op die skerm het eintlik baie intieme tonele saam verfilm. Baie van hulle is egter afgesny omdat hulle nie regtig inpas by "die storie op die manier waarna hulle soek"., " het die intimiteitskoördineerder gesê.
'Bridgerton het 700 kostuums vir seisoen 2 gemaak
Elke episode van Bridgerton bevat gemiddeld 90 kostuums. Maar vir die eerste episode van seisoen 2 het die rolverdeling altesaam 146 kostuums gedra. Die kostuumspan het hierdie seisoen altesaam 700 kostuums vir die hoofakteurs gemaak, wat dit 'n gejaagde tyd gemaak het vir die detail-georiënteerde kostuumontwerper, Sophie Canale. "In my rol as kostuumontwerper vir Bridgerton seisoen twee, wou ek elke karakter se kostuum verbeter en ontwikkel en voortbou op die wonderlike Bridgerton-wêreld wat in seisoen een geskep is," het sy aan Shondaland gesê.
"Vir my is die skoonheid van ontwerp altyd in die aandag aan detail," het sy voortgegaan."Ek voel die gehoor sal dit sien in die snit van die kostuums, borduurwerk, versiering, hoede, reticules [Regency-sakke], bypassende juweliersware-stelle vir kostuums, manshorlosies, tiepens - die lys gaan aan." 238 mense het ook alleen aan die kostuums gewerk. Die jarelange kostuumontwerper, Ellen Mirojnick, het aan Vogue gesê dat die groot kostuumspan vir vyf maande aan die kledingstukke gewerk het. "Dit het vyf maande geneem om voor te berei voordat ons gaan skiet het. Die kostuumspan het by 238 mense gekom," het sy gedeel.
"Dit sluit onder andere die patroonsnyers in, die buitengewone mnr Pearl wat ons korsetmaker was, 'n kleremaakafdeling, 'n versieringsafdeling, borduurders en my medekaptein John Glaser," het Mirojnick bygevoeg. "Dit was soos 'n Bridgerton-stad van elwe wat aanhoudend gewerk het en hulle was briljant. Op die ou end was daar ongeveer 7 500 stukke - van hoede tot tjalies, tot oorjasse - wat die [geskatte] 5 000 kostuums uitgemaak het wat voorheen gegaan het. die kamera. Vir Phoebe [Dynevor, wat Daphne Bridgerton speel] alleen was daar 104 kostuums. Dit is 'n groot getal, selfs vir 'n hoofspeler."
Die 'Bridgerton'-span het na 86 liggingstelle gereis
Die reeks is op verskeie plekke in die Verenigde Koninkryk geskiet, insluitend Londen, Bath, Yorkshire, Hertfordshire, Windsor en Gloucestershire. Hulle het ook deur die seisoen in 54 verskillende ateljeestelle verfilm. Hulle het die stelle halfpad hergebruik om nuwe omgewings te skep. "Vir my is die pret die mees uitdagende - dié wat in 'n sekere hoeveelheid ruimte in 'n sekere tydraamwerk moet pas of van iets anders omgeskakel moet word," het die produksie-ontwerper Will Hughes-Jones gesê.
"Ek sou sê die beste vir my was 'n reeks stelle wat ons gemaak het waar ons die binnehof van die hertog se huis in seisoen een hergebruik het, waar dit gereën het," het hy voortgegaan. “Dit was’n interieurstel wat’n groot hoeveelheid vaste eiendom in ons ateljee opgeneem het. Ons het dit eers verander in die Koningin se balsaal, toe die Aubrey Hall-balsaal, toe die kas in die Koningin se huis, toe die kunstenaarsateljee by die [Royal] Akademie, en dan uiteindelik in die Featherington-balsaal, wat die gekste stel van die seisoen was.." Wel, dit is hoe 'n $6 miljoen-per-episode-produksie gemaak word.
