Wanneer dit kom by die maak van komedieflieks, het min mense dit nogal gedoen soos Will Ferrell in Hollywood. Die man het 'n klomp treffer-komedies wat hy gehelp het om lewendig te maak, en hulle het almal 'n hand gehad om hom een van die grootste sterre van sy era te maak. Hy mag dalk nie die loket oorheers soos voorheen nie, maar Ferrell se plek in die geskiedenis is vasgemaak.
Gedurende die 2000's het Ferrell gehelp om 'n fliek genaamd Anchorman te skryf, en die film was 'n groot treffer met 'n wonderlike rolverdeling. Steve Carell het 'n onvergeetlike vertoning in die fliek gelewer, en hy het uiteindelik onthul dat een van sy karakter se bekendste reëls een was wat hy eintlik geïmproviseer het.
Kom ons hoor wat Carell te sê gehad het oor die bekende Anchorman-lyn wat hy geïmproviseer het.
'Anchorman' was 'n groot treffer
Terug in 2004 is Anchorman: The Legend of Ron Burgundy in teaters vrygestel, en die Will Ferrell-fliek kon die goedere lewer op pad om 'n finansieel suksesvolle film te word. Die fliek was 'n vertoonvenster vir ongelooflike komiese talent, en die rolverdeling kon skitter terwyl hulle aan 'n skreeusnaakse draaiboek gewerk het.
Name soos Will Ferrell, Steve Carell, Paul Rudd, David Koechner en Christina Applegate het almal in die flim vertolk, en met soveel talent aan boord was dit feitlik onmoontlik om te misluk. Gelukkig het hierdie kunstenaars almal maksimum moeite gedoen terwyl hulle verfilm het, en hulle het gehelp om Anchorman in 'n klassieke te verander.
Die draaiboek, wat deur Will Ferrell en Adam McKay geskryf is, het beslis die grondslag gelê vir wat sou kom, en McKay se briljante werk agter die kamera het werklik die beste opnames moontlik vir die film gekry. In plaas daarvan om net die akteurs te dwing om perfek by die draaiboek te hou wat hy en Ferrell geskryf het, was McKay meer as gewillig om die rolverdeling te laat lekker improviseer.
Die rolverdeling kon nogal 'n bietjie improviseer
Nou, baie filmmakers hou daarvan dat hul akteurs by die draaiboek hou en hul reëls perfek lees, maar daar is diegene wat baie meer buigsaam is wanneer dit kom by wat hulle kies om te verfilm. Trouens, daar is 'n paar filmmakers wat die gebruik van improvisasie tydens verfilming werklik aanmoedig, want dit kan 'n wonderlike manier wees om skreeusnaakse dialoog te kry wat andersins nie in die fliek sou beland het nie.
Volgens IMDb, "Baie van die akteurs en aktrises was goed met improvisasie. Hulle het soms tot 20 verskillende weergawes van reaksielyne gedoen en die eerste ding wat in hul koppe opgeduik het, probeer."
Dit is baie nodig om 'n enkele lyn van dialoog te kry, maar dit is duidelik dat die rolverdeling 'n paar wonderlike idees vir verbetering gehad het wat gehelp het om die fliek so snaaks moontlik te maak. Improv is wild onvoorspelbaar, en dit kan wonderlike resultate lewer wanneer dit deur die regte mense in die regte projek gedoen word.
Die improvisasie wat in Anchorman gebruik is, het gehelp om die fliek 'n klassieker te word, en dit het selfs plek gemaak vir een van die mees aangehaalde reëls uit die hele fliek.
"I Love Lamp" is geïmproviseer
So, watter berugte reël uit die film is deur Steve Carell geïmproviseer? Dit blyk dat dit 'n reël was wat mense al 'n geruime tyd aanhaal.
"Adam was soos: 'Ons moet meer reëls vir jou hê, maar ons het nie enige op die bladsy nie.' Hy het letterlik gesê: 'Sê net iets,' en vandaar het 'Ek het 'n groot rooi kers geëet. ' [en] 'Ek is lief vir lamp.' Die 'Ek is lief vir lamp'-ding was net ek aan die einde van 'n toneel wat na 'n lamp gestaar het en ek het gesê 'Ek is lief vir lamp' en [Ferrell] het dit opgetel en gesê: ' Jy sê net dinge waarna jy kyk," sê Carell.
Dit mag destyds heeltemal dom gelyk het, maar Carell het uitstekend van sy taak gekwyt met sy aflewering en sy geleentheid om te improviseer ten beste benut. Dit is gaaf om te hoor dat Will Ferrell dit opgetel het en kon afspeel van wat Carell sopas gedoen het. Die lyn het in die fliek ingekom en die res is geskiedenis.
Anchorman is steeds 'n rolprent wat deur baie mense geliefd is, en die ongelooflike werk wat deur die akteurs gedoen is, is grootliks hoekom dit sy nalatenskap behou het. Die tweede rolprent kon dalk aanvanklik nie dieselfde hoogtes bereik nie, maar dit het min gedoen om die nalatenskap wat die eerste rolprent jare vroeër vir homself gevestig het, te verminder.
