Het jy al ooit gewonder hoe Pixar hul wonderlike flieks skep? Animasie is magies sodra dit klaar is, maar dit verg baie tyd, geduld en harde werk om daar te kom. Daar is ongeveer 14 verskillende stappe waardeur filmmakers moet gaan om 3D-animasiefilms te skep en dit kan jare neem om dit te voltooi. Dit is nie dieselfde as 2D-animasiefilms waar jy alles teken nie (alhoewel 2D-animasie ook jare kan neem om klaar te maak) - jy moet alles van voor af in 'n 3D-ruimte in 'n rekenaaranimasieprogram bou en dit is net die begin daarvan. Daar is tonne stappe wat rolprentmakers moet deurgaan voor en nadat hulle die 3D-wêreld geskep het.
Die meeste animasie-ateljees gebruik dieselfde proses om hul films te skep, maar Pixar is 'n bietjie anders. Hulle konsentreer die meeste op hul stories en dit is wat hul flieks so uniek maak. Hier is die hele proses waardeur Pixar-rolprentvervaardigers gaan om hul flieks te skep.
14 storie- en karakterontwikkeling
Dit is die eerste stap in die ontwikkeling van die fliek. Die regisseur kom met 'n idee vir die fliek en werk saam met die ander filmmakers by Pixar om die res van die storie te ontwikkel, insluitend die karakters. Hulle werk saam om elke detail in die karakters uit te vind, sodat die storie by hul persoonlikheid pas en hulle uitdaag. As jy daaroor dink, plaas elke storie in 'n Pixar-fliek die karakter in ongemaklike situasies wat spesifiek vir hulle is (bv. 'n rot wat in 'n kombuis kook), sodat hulle kan groei en word wie hulle altyd veronderstel was om te wees.
13 Skryf die skrif
Sodra die filmmakers die karakters ontwikkel het en 'n idee het waaroor die storie gaan, skryf die draaiboekskrywers en moontlik die regisseur die draaiboek. Dit is die kern van elke fliek - 'n fliek sou nie bestaan sonder 'n storie om te vertel nie. Of die regisseur die draaiboek skryf of nie, hulle werk gewoonlik saam met die draaiboekskrywers terwyl hulle dit skryf en het 'n deel in die skep van die storie.
12 Storyboarding
Behalwe om die karakters te ontwikkel en die draaiboek te skryf, is dit die belangrikste deel van die skep van animasiefilms, veral Pixar-films. Pixar-rolprentvervaardigers sal nie na die volgende stap in die animasieproses beweeg voordat die storie heeltemal klaar is nie en dit sluit die draaiboek van die draaiboek in. Storieborde is die visuele weergawe van die draaiboek, so 'n regisseur kan die skote beplan en sien hoe die storie in die fliek sal lyk. Die storie kan in hierdie stadium 'n paar keer verander, maar dit is hoekom Pixar-flieks so inspirerend en emosioneel is. Hulle vervolmaak die storie voor hulle die res van die fliek klaarmaak.
11 Recording The Lines
Terwyl die storieborde voltooi word, neem die akteurs hul reëls en klankeffekte op om hul karakters meer eg te laat lyk. Hulle kyk gewoonlik na die storieborde terwyl hulle in die opname-ateljee is, sodat hulle kan indink dat hulle doen wat hul karakter doen. Maar aangesien die storie aan die begin so baie verander, moet die akteurs dikwels hul reëls verskeie kere opneem en met die storie eksperimenteer.
10 3D-modellering
In plaas daarvan om alles in 2D te teken, moet filmmakers modelle van alles vir 3D-animasieflieks skep, insluitend die karakters. Modellering is die proses om 'n vorm aan te neem en dit in 'n voltooide 3D-gaas te vorm. Die mees tipiese manier om 'n 3D-model te skep, is om 'n eenvoudige voorwerp, wat 'n primitief genoem word, te neem en dit uit te brei of te 'groei' tot 'n vorm wat verfyn en gedetailleerd kan word,” volgens Media Freaks. Modelleerders neem eenvoudige vorms aan en vorm dit in die karakters en voorwerpe wat jy in animasieflieks sien. Die wêrelde en karakters in Pixar-flieks sou nie bestaan sonder modelbouers nie.
9 Tekstuur
Nadat 'n model voltooi is, gee die 3D-tekstuurkunstenaars dit kleur en laat dit meer realisties lyk. “Wanneer 'n 3D-model geskep word, kan 2D-beelde daarop oorgelê word om kleure, ontwerpe en teksture by te voeg. Dit word kartering genoem, en dikwels kom die geheel van 'n model se kleur hieruit,” volgens Media Freaks. Tekstuurkunstenaars is diegene wat die karakters laat lyk soos hulle in die flieks lyk en die rekwisiete kleur gee sodat hulle eg lyk.
8 Rigging
Voordat die animeerders die karakters kan begin animeer, moet hulle kontroles hê sodat die animeerders hulle kan beweeg soos poppe en tuigmakers saam met die animeerders werk om die regte kontroles te skep. Volgens Media Freaks, Rigging is die proses om 'n beheerbare skelet vir die karakter op te stel wat vir animasie bedoel is. Afhangende van die onderwerp, is elke tuig uniek en so ook die ooreenstemmende stel kontroles.”
7-uitleg
Dit is die stap tussen opstel en animasie. Uitlegkunstenaars stel die kameraskote op en gee animeerders 'n algemene idee van hoe die skoot ('n deel van 'n toneel) moet lyk. Hulle animeer die karakters net 'n bietjie om die animeerders te wys waar hulle in 'n skoot geplaas is.
6 Animeer
Dit is wanneer die karakters uiteindelik lewe kry en die Pixar-karakters word wat ons almal liefhet. Animators gebruik die skote wat die uitlegkunstenaars vir hulle verskaf en die storieborde van die skote om die karakters te animeer. Afhangende van wat die regisseur in die skoot wil hê, kan die animasies wissel van onder andere lipsinkronisering tot liggaamsmeganika.
5 VFX
Visuele effekte (VFX) maak die tonele selfs meer geloofwaardig nadat die animasie klaar is. Volgens MasterClass is visuele effekte "die skepping of manipulasie van enige beelde op die skerm wat nie fisies in die werklike lewe bestaan nie." VFX is 'n bietjie anders vir geanimeerde films as lewendige aksies. In animasie word die VFX gewoonlik gebruik om voorwerpe en karakters meer realisties te maak, soos weer, water, hare, pels en ander dinge.
4 beligting
Beligtingskunstenaars skep die stemming met 3D-ligte, net soos rolprentvervaardigers doen met regte ligte vir lewendige aksie-films. Nie net stel 3D-ligte die stemming in 'n skoot nie, jy sal niks daarsonder kan sien nie. “In 3D bestaan ligte nie eintlik soos in die regte wêreld nie. Ligte in 3D is voorwerpe wat ontwerp is om te simuleer hoe beligting in die werklike lewe werk, maar om die resultate te verkry waarna jy soek, moet jy 'n aantal instellings toepas, nie net op die ligte nie, maar op die materiale,” volgens Media Freaks. Met die regte beligting kan 3D-animasies heeltemal realisties lyk.
3-weergawe
Rendering is die laaste stap in die 3D-produksiepyplyn, maar daar is nog ander stappe om te doen in naproduksie voordat die hele fliek klaar is en vrygestel kan word. Dit voer amper die laaste skoot uit na die beligting en alles anders is voltooi. Dit is wat jy in die fliek sien, maar sonder die musiek en klankeffekte.
2 Musiek en klankeffekte
Terwyl die filmmakers besig is om die weergawes van die laaste skote af te handel, word die musiek en klankeffekte opgeneem.'n Komponis skep die musiek en 'n foley skep die klankeffekte vir die fliek. Volgens Media Freaks, 'n Foley-kunstenaar 'herskep' klankeffekte vir film-, televisie- en radioproduksies. Deur baie verskillende soorte skoene en baie rekwisiete te gebruik - motorskerms, borde, glase, stoele en omtrent enigiets wat ek langs die pad kry - kan die Foley Artist oorspronklike klank heeltemal vervang of bestaande klanke aanvul om 'n ryker snit te skep.”
1 Redigeer die fliek in die finale snit
Dit is die laaste stap voordat die fliek amptelik vrygestel kan word. Die redakteurs werk saam met die regisseur om al die skote in hul visie van die fliek te verander. Hulle kombineer die skote met die vokale snitte, musiek en klankeffekte om die finale weergawe van die fliek te maak. Nadat die redakteurs klaar is, keur die regisseur dit goed en dan kan ons nog 'n wonderlike Pixar-fliek kyk.
