The Mandalorian verander alles wat mat skilderye en agterprojeksie betref. Dit is geïnspireer deur metodes wat in die 1930's gebruik is, wat basies 'n bewegende agtergrond geplaas het agter akteurs wat 'n vliegtuig gevlieg het of bestuur het. Daar is geen tekort aan kritici met betrekking tot die gebruik van groenskerms nie, aangesien regisseurs en akteurs hulself nie kan stel jou voor wat veronderstel is om om hulle te gebeur; dit sluit die probleem uit om die toneel behoorlik te belig. Dit het gewoonlik na-produksie moeiliker gemaak en het verskriklik baie tyd geneem om 'n ordentlike resultaat te kry. Dit offer ook baie kreatiewe moontlikhede op stel op.
Via Disney
Disney was baie suksesvol deur Jon Favreau se VFX-onthullings te gebruik, veral in The Lion King en The Jungle Book. So The Mandalorian het daarin geslaag om televisie te herdefinieer deur dit te gebruik met nuwe tegnologie van Disney se VFX-huis ILM. Die begroting vir The Mandalorian is groot in vergelyking met die meeste reekse, met sommige berigte wat sê dat meer as $100 miljoen nodig is vir net 8 episodes. Dit is egter verstaanbaar, dit is tog Star Wars. Star Wars-rolprente is bekend daarvoor dat hulle groot bedrae geld vir massiewe stelle en klankverhoë betaal, maar die vertoning gebruik eerder baie agtergeprojekteerde LED-skerms wat 'n intydse groenskerm vorm. ILM het hierdie tegnologie "The Volume" gedoop tydens die vervaardiging, maar het dit toe "Stagecraft" genoem. Die vernuftige resultaat van hierdie tegnologie is dat dit eintlik die omgewing saam met die karakter beweeg, wat dit laat lyk asof die akteurs werklik daar is en op daardie werklike plek beweeg. Die manier waarop dit werk, is deur vier LED-skermpanele te gebruik, agter die kunstenaar, aan weerskante en bo-op; beligting word bygevoeg om dit goed te laat meng, en die goeie nuus is dat dit deur die Skypanel-stelsel beheer word. Die panele en die kameras is in-sinchroniseer wat beweging betref, wat lei tot 'n perfekte vloei tussen die werklike wêreld en die digitale.
Via Disney
Dit beteken ook dat ons 'n voortreflike resultaat as CGI kry, wat egtheid uitstraal en 'n organiese gevoel gee, wat illusie verder 'n werklikheid maak. Die feit is dat daar geen manier is dat 'n mens sou aflei dat 'n toneel wat op hierdie manier geskiet is, anders is as die regte ding nie … dit is SO realisties. Rekenaarkrag was tot onlangs nie in staat om realistiese 3D-omgewings in real-time weer te gee nie. Unreal Engine het hulself werklik oortref met hierdie tegnologie. Die Mandalorian het VR-headsets gebruik om die tonele te kan sien, dit het hulle gehelp om die probleem te vermy om ontkoppel te voel tydens verfilming. Akteurs sou meer in die storie-omgewing voel, hul omgewing herken, en beligting was vooraf bepaal, wat vir makliker en vinniger na-produksie sou maak. Dit kan vergelyk word met mat skilderye wat in die verlede in Hollywood gebruik is, wat die skaal van ateljeeproduksies uitbrei. Die gebruik van virtuele stelle met regte kameras gee resultate wat eg voel, wat 'n droom is vir filmmakers met 'n lae begroting. Dit behoort natuurlik nie op elke toneel van toepassing te wees nie. Lang staptogte sal meer sin maak om op die plek te skiet, aangesien dit meer logies en goedkoper sal wees as om soveel groot skerms te hê. Dit word die beste gebruik met SFX-skote wat ontploffings, aanvalle, ry- of vliegtonele insluit, wat hulle baie laat lyk meer opreg. Dit maak beslis nie sin om hele flieks op hierdie manier te skiet wanneer die regte ding meer sin maak nie, maar dit is 'n fassinerende toevoeging tot die arsenaal van filmmaakmetodes wat Hollywood gebruik het.
