Regisseur Terry Gilliam se 12 Monkeys is 25 jaar gelede in Januarie 1996 vrygestel, 'n baanbrekende fliek in baie opsigte wat 'n sukses geword het, en blywende kultustreffer.
Bruce Willis het Cole gespeel, die man wat blykbaar nie kon besluit of hy waan is of nie toe hy beweer het dat hy 'n besoeker uit die toekoms is wat teruggestuur is om 'n pandemie te voorkom. Madeleine Stowe het sy psigiater, dr. Kathryn Railly, 'n vrou gespeel wat begin as 'n skeptikus wat wil help, en eindig as sy minnaar en mede-samesweerder.
Dit was die fliek wat aan gehore die kinetiese, ongeskonde weergawe van Brad Pitt gewys het wat hy voortgegaan het om af te praat en te verfyn in daaropvolgende rolle soos dié van Mickey O'Neil in Snatch. Pitt speel Jeffrey Goines, die ryk kind wat sleg geword het wat die leier is van die Army of the 12 Monkeys – die groep wat die dodelike virus op die wêreld sal ontketen.
Soos baie Hollywood-verhale, is die storie van hoe dit gemaak is vol op- en afdraandes.
Dit het begin met die storie en draaiboek
Die draaiboek is geskryf deur David en Janet Peoples, 'n getroude paartjie, en gebaseer op 'n kort Franse film wat in 1962 gemaak is genaamd La Jetée, wat nie een van hulle gesien het nie, maar net van gehoor het. Sommige van die storie is gebaseer op hul ervarings by vorige poste wat in psigiatriese hospitale in Kalifornië gewerk het, en die diereregte-aktiviste wat hulle by die bio-laboratoriums van nabygeleë UC Berkeley gesien het.
Die kinkel wat hulle op tydreise gemaak het, was dat jy nie die verlede kon verander nie. Cole reis terug om 'n suiwer monster van die virus te kry sodat hulle in die toekoms 'n kuur kan ontwikkel.
Die haakplek was dat die Franse rolprentvervaardiger Chris Marker aanvanklik nie geneig was om hulle toe te laat om sy film vir 'n Hollywood-verfilming te gebruik nie. Wat die ooreenkoms beklink het, was 'n aandete met Marker en Francis Ford Coppola, gereël deur 'n gemeenskaplike vriend. Dit was bekend dat Marker van Coppola hou, en hy het genoeg versag om in te stem om hulle die regte op 'n aanpassing te gee.
Terry Gilliam And Casting
Direkteur Terry Gilliam het eers aan boord gekom ná 'n tweede appèl deur vervaardigers. Hy was besig met 'n ander projek, 'n voorgestelde herbewerking van A Tale of Two Cities met Mel Gibson in die hoofrol, toe hulle hom die eerste keer genader het. Toe daardie projek egter deurbreek, was hy gereed om dit aan te pak. Gilliam word aangehaal in The Ringer.
“Teen die tyd dat hulle by my uitgekom het, het hulle behoorlike direkteure probeer en niemand wou dit doen nie. Niemand het blykbaar verstaan wat dit was, waaroor dit gaan, wat die fokus was en hoe jy dit hanteer het nie. Ek was mal oor die feit dat dit soveel verskillende plekke besoek het, en dit het jou in hierdie soort DNS-dubbelheliks van die toekoms toegedraai,” het hy gesê.
Soveel as wat Pitt, Stowe en Willis nou as ikonies in hul rolle beskou word, was Gilliam se eerste keuses Nick Nolte vir Cole, en Jeff Bridges as Goines. Die ateljee het daardie idee uit die weg geruim, volgens sy memoir Gilliam on Gilliam (1999).
Dit het daartoe gelei dat hy vir 'n rukkie van die fliek weggestap het, maar hy het toe teruggekom. Hy het wel vir beide Nicolas Cage en Tom Cruise geslaag voordat hy op Willis besluit het. Dit blyk hy was beïndruk deur die Die Hard-toneel waar McClane oor die foon vir sy vrou huil terwyl hy die glas uit sy voete pluk, soos hy in 'n onlangse onderhoud aan The Hollywood Reporter gesê het.
Dit blyk dat albei akteurs selfs 'n verlaging in salaris gekry het om te kon deelneem. Vervaardiger Charles Roven word aangehaal in Inverse.
“Ons was gelukkig dat die akteurs verlief geraak het daarop en dat hulle bereid was om die fliek te doen vir nie hul vasgestelde pryse nie.”
Brad Pitt het hard gewerk vir die rol, steeds as een van sy beste rolprentrolle beskou, en het homself selfs vir 'n paar dae by 'n psigiatriese saal ingeboek om die atmosfeer reg te kry. Hy het voortgegaan om sy eerste Oscar-benoeming vir die rol te kry.
In die Inverse-onderhoud is Gilliam eerlik oor Bruce Willis en die probleme wat hy gehad het om hom te regisseer.
“Bruce het ongelooflik hard probeer om net 'n akteur by die werk te wees, maar hy was so lank bederf deur sukses. So hy was in baie opsigte soos 'n kind wat voortdurend die grense verskuif het en dan dom verskonings uitdink om laat op die stel te wees.”
Uiteindelik het dit alles uitgewerk in terme van die skietsessie.
Die Siberiese tier wat in die skietery gebruik is, is in 'n wapenkamer naby die kantoor van die lokasiebestuurders gehuisves. Een aand het 'n paar tieners by die gebou ingebreek om 'n radio te steel en in trane beland, bang toe hulle besef die tier is daar.
Van toetsvertoningsflop tot kultustreffer
Die fliek is gewys om vertoningsgehore te toets, wie se terugvoer oorweldigend negatief was. Hulle was verward deur die storie en sy onduidelikheid. Tog het Gilliam en die vervaardigers gevoel hulle het die storie reggekry.
Daar was 'n sneeustorm by die amptelike première in die stad New York aan die einde van 1995. Maar algemene gehore het die film en sy ongewone aanpak van distopie en tydreise aangegryp. Woord tot mond het beteken dat baie mense dit verskeie kere gesien het. Dit het byna onmiddellik tot nommer 1 geklim en sy begroting van $30 miljoen baie keer terug verdien.
Teen 2018 is die fliek wyd in die media geprys as vooruitstrewend in sy storie, en, soos dit blyk, 'n waarskuwingsverhaal vir ons tyd.
Saam met die 25-jarige herdenking het 12 Monkeys meer aandag begin kry namate die COVID-19-pandemie in 2020 getref het. Charles Roven, een van die vervaardigers, word in The Ringer aangehaal. "Dit het 'n hele nuwe lewe gehad," het hy gesê. “Dit hou baie goed.”
